天底下的庸才们，我宽恕你们
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的天才人物，虽然只活了35岁，但却创作出22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部《安魂曲》以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。在古典音乐史上，莫扎特与贝多芬齐名，也是最受后世乐迷喜爱的作曲家之一。
关于莫扎特的故事，历来传说甚多，除了正史记载外，还有许多野史佚事，英国剧作家彼得·谢弗因此写成了《莫扎特》话剧，在百老汇演出后引起轰动，旋即被改编成电影。
电影版由捷克电影新浪潮领军人物、曾以《飞越疯人院》拿下奥斯卡最佳导演奖的米洛斯·福曼执导。福曼大胆启用当时两个名不见经传的演员扮演主角，并自布拉格之春流亡美国后首次返回布拉格取景拍摄，于1984年上映后观众反响热烈，不仅票房大胜，更在次年的奥斯卡奖上发威，一举夺下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男演员等八项大奖。
电影版《莫扎特》并非望文生义般的关于莫扎特的简单传记片，而是虚构了莫扎特和宫廷乐师萨利亚里之间的天才与庸才关系，阐述庸才的嫉妒心如何毁人毁己。萨利亚里在历史上确有其人，普希金曾于1830年写过一篇讽刺诗短剧《莫扎特与萨利亚里》，虚构了萨利亚里用毒酒害死莫扎特的故事。编剧彼得·谢弗可能受到此剧启发才创作了本片。本片原名为Amadeus，为莫扎特全名的中间部分，亦有“受上帝宠爱”之意，是编剧煞费苦心的一笔。
谢弗通过萨利亚里这个人物之口，道出了世界上大部分庸才的叹息：上帝赐予了他欣赏的才华，但没有赐予他创作的才华，这虽然听上去有些宿命论，但对于生活中的普通人而言，同样具有一定的警世意义：如果不调整好自己的心态，就很容易成为萨利亚里这样：一生碌碌无为，还扼杀了别人的才华。萨利亚里最后疯狂地对精神病院的人说：“天底下的庸才们，我宽恕你们”，无疑是编剧的一句警世恒言。
影片的成功，导演福曼功不可没。他的古典音乐素养的发挥和对电影语言的娴熟运用，令本片虽有三小时长度，但丝毫不沉闷，观众从头至尾被剧中情节所牵引，福曼不断制造悬念（萨利亚里怎么加害莫扎特），有一气呵成之感。同时，福曼在片中调动电影一切视听手段，巧妙将莫扎特创作的最著名乐章与剧情紧密相联，创造出电影史上古典乐和影像结合的完美之作。
本片上映之时考虑到影院排片，而将原始180分钟版删减为160分钟上映，上海艺术电影联盟5月5-14日举行的“电影与音乐”大师作品展上放映的将是2K数字修复导演版，原汁原味的片长180分钟，这也是这部杰作的导演版在上海的大银幕首映，仅此两场，切勿错过。本片编剧谢弗已于2016年6月去世，本次放映也是向他的一次致敬。
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